2026年9月19日から12月20日まで、京都市京セラ美術館にて「生誕140年記念 染織家 山鹿清華（やまがせいか）－宙翔ぶイマジネーション」と題された展覧会が開催されています。この展示は、産経新聞社などの主催で行われ、染織工芸の伝統的な分業制を超える個人創作手法を持ち込んだ山鹿清華の功績とその影響力に焦点を当てています。山鹿は、一人で全工程を担うことで図案化から糸選び、つづれ織りまでを自ら行い、「手織錦（ておりにしき）」と名付けた作品群を生み出しました。
山鹿清華は1885年から1981年の間、日本画と織物図案を学ぶ中で自身のスタイルを確立していきます。20代半ばには京都の美術工芸界を牽引する神坂雪佳（かみさかせっか）の指導を受け、図案が独立した美術として扱われることを学びました。この時代において、西陣の染織工芸は図案や糸の染色・選択、そして織りが分業制で行われていた中で、山鹿は全工程を一人で担うことで美術作品に匹敵する精巧さを実現しました。
彼の創造性が更に開花したのは昭和初期、帝展において手織錦壁掛《和蘭陀船（おらんだせん）》を出品し特選を受賞した時でした。この功績が評価される中、山鹿は美術と工芸の垣根を超えた作品制作に挑みます。彼が扱ったテーマやモチーフもこれまで染織界ではほとんど取り上げられていないものばかり。例えば、中国大陸を旅した際に感じたエキゾチックな景観を描いた《熱河（ねっか）》や南満州鉄道特急「あじあ」の力強さを表現した《驀進（ばくしん）》など、画家としての視点で染織に挑戦した作品群が展示されています。
科学技術の進歩にも敏感だった山鹿は、当時の新しい生活文化を題材にした《冷蔵果》や宇宙開発をテーマにした《旅》、東京タワーという復興のシンボルなどを作品にしました。担当学芸員の陳鶯（ちんよう）さんは「88冊のスケッチ帳から見る限り、山鹿は非常に勉強熱心な人物であり、様々な分野の書籍や写真集を記録として収集していた」と語っています。
また、大型客船「ぶらじる丸」やウェスティン都ホテル京都（旧都ホテル）などの壁面装飾、祇園祭の山鉾や長浜曳山祭の懸装品、東京宝塚劇場の緞帳といったハレの日を彩る作品も手掛けました。さらに、伝統的な色糸に留まらずビニールひもや釣り糸を用いて表現力を追求したことも見逃せません。
山鹿清華の創造性は、84歳で文化功労者に顕彰されるほど評価されました。その作品群は現代美術の領域にまで踏み込むものとなり、伝統的な織物工芸を超えた新しい地平を切り開きました。展覧会は12月20日まで行われており、詳細は京都市京セラ美術館の公式サイト（https://kyotocity-kyocera.museum/exhibition/20260919-20261220）にて確認することができます。
返信を残す